そもそも画質ってなによ

よく聞かれるんです。写真の画質って何？　って。

これ色んな意見があるんですが、要は画質が良いっていうのは、違う機材で写真を1枚ずつ撮ってみて、どちらがよりグッと来るか。これに尽きます。

グッとくるためには色んな要素があります。たとえば細かいところまでキリキリと精細に写ります、とか、色がよりつやつやっときれいに出るとか。人間を撮った時の、ほっぺのグラデーションがきれいに出ます、とか。色んな要素があるんですが、要は写真を見た人がグッときた数が多い方が良いですよね？　どう考えてもグッと来る人が多い方を目指して色んなものを開発する筈じゃないですか。

だから、よりグッと来る写真が撮れる方が画質が良い方です。

メカ的

また、機械としての観点からカメラを見ると、

　センサーがでかい　→　画質が良い。

　レンズがでかい　→　画質が良い。

この2つは鉄板です。詳細な説明はアレしますが、とにかくでかければでかいほど画質的には有利なんですよ。単純な話、サイズとの戦いで画質を犠牲にしなくて済む、という点だけ考えても、大きなカメラの方が有利そうでしょ。

RX100の優位性が最大に発揮されるところ

絶対的な画質では、より大きなセンサーを積んだカメラに勝てないRX100ですが、最大の優位はやはりその小ささ、軽さです！

ポケットから手品のようにスッと取り出して、サクッと撮ることができる。このことが最大の利点ですし、これを活かすと、このカメラでないと撮れないポジションから撮ることが可能です。

写真って撮る時の、撮る人の気持ちがすごく影響するものですから、実際にはごっつい一眼レフを持っていても「はいはい、ごめんね」って30cmくらいの距離まで近寄って撮ってOKな状況だとしても、撮る人が遠慮しちゃったりするんですよね。RX100は軽くて小さいおかげで、そのあたりの心理的な障壁が下がってくれるあたりに最大の利点があると思います。

ということで

という流れで来ると、そりゃ優位性を活かした写真をアップしておかないと話が終わらないですよね。ちょっとLightroomで探します……

とまあこんな感じでしょうか。普通ならなかなかカメラを取り出し辛いシチュエーションだったりすると思うのですが、容赦なく撮っております。

考えてみると私自身はごっついカメラを持っていても気にしないでスイスイっと行ってしまうといいますか、それが仕事なのであんまり気にしなくなっちゃったんですよね。実は撮られる側は、よほど長い望遠レンズでもくっつけていない限り、そう気にしていないみたいなんですよ。撮っている側が「いや～でっかいカメラだから不審に思われたら……」とか考えているから本当に挙動が不審になるだけで、堂々としていれば意外と平気だったりします。

それでも撮り逃げスナップをしようとすると、RX100とかRX10の方が気持ちが楽なのは確かです。なんせカメラが小さいですからね。

というような毒吐きが本題ではないんです！　今日は久々の一発ネタ。水たまりを見たらしゃがめ！　です。

以前から何回もやっていると思いますが、やっぱり水たまりを見たら撮りたくなるんです。

↑はい水たまりを見つけた！

↓はい即座にしゃがんで！

です。おしまい。

近くにスカートを履いた女子がいたら通報される危険がありますので注意してください。

これ液晶が動かない初代RX100で撮っていますが、見えなくても意外と勘で撮れますからね！
水準器を出しておくと、液晶に写っている絵が見えなくても水準器の腕のところだけ見えたりするので、「あ、緑になっているから水平だな」と助けになってくれたりします。

それではまた！

先日開催いたしましたRX100ワークショップへご参加いただいた方に、「ブログのネタにしても良いなら写真送ってね！　添削するよ」ってお知らせしておいたところ、実際に写真を送っていただきました。ありがとうございます。

写真を送っていただいたのは、ハチワレデザインの鈴木さん。そういえばうちの近所にもハチワレの野良猫が出没します。

鈴木さんにはワークショップ当日も活発にご質問をいただきました。多岐にわたっていたのでここですべて質問内容をご紹介というのは難しいんですが、そういうのは作例を見ていただいた方が早いですね。

質問内容で特に多かった+仕事で写真を撮ろうとするとモロにぶつかる問題が、カメラ位置！

鈴木さんが送ってくれた写真を、今日はちょっと時間があるのでちょちょっと手直ししてみました。本当は生徒さんの写真であっても勝手に手を加えるというのはあんまり気持ちの良いものではないんですが、プロ同士ということでこういう形もOKかなと勝手に判断してやっております。

本当はほら、人の写真を勝手にトリミングしたり改変したりっていうのは、「お前の写真じゃ不足だから俺が手直ししてやるんだよ」って意味なので失礼なんです。わたしもデザイナーが仕事として「こういう形で枠が決まっているので、ごめんな！　切るよ！」ってやる以外のトリミング、嫌なんですよ。

というわけで鈴木さんには申し訳ないんですが、今回は非常に分かりやすい結果になっているのでご勘弁ください。

作例１

左が鈴木さんの撮影。右が手直ししたもの。
右の方がすっきりして見えるでしょ。これ写真の角度を変えました。撮影段階だと右が下がっているんです。よく見ると木のテーブル、右が下がっているでしょ。天井の照明かなにかも右が下がっています。それを基準に水平を取り直すだけで、やたらとすっきりします。

カメラの高さについては、料理が見えて奥の様子も見えるのでもともとバッチリです。

作例２

作例その2は、特に手直ししとりません。○だけ付けさせてもらいました。
この……なにこれ？　ペンネでしたっけ？　ざっくりいえばこのパスタ、ピント位置だけマークをつけておきましたが、ピント位置選びは正解です。これが目立っちゃうので、ここにピント合わせで OKです。

ただ、ピントを合わせた部分が画面上のおいしい位置に来ているか？　ピント位置、ペンネ全体、皿との調和はベストの状態か？　っていう風に考えると、ちょっとバランスが悪いかな。

私だったらもうちょっと左側に回り込むか皿を反時計回りに回すかして撮りますな。あと、ワークショップの際にもお話しましたけど、「お皿を切って写すと料理写真がかっこ良く見える」ってよく言うんですが、そこを目的にしちゃダメなんです。皿が切れるのは飽くまで結果であって、このパスタかペンネか知らんですが、これが美味しく見えることが目的ですからね。

作例３と４

作例３と４、まとめて行きます。こちらは四角いものを四角く撮るっていうお題ですね。

まず初心者ほど手持ちでやろうとするんですが、三脚を使った方が絶対に正確だし、結果として早いです。

ワークショップの時にも具体的なやり方をお教えしましたよね？　基本に忠実に行きましょう。通常のレッスンだと中級でやる内容です。

まず作例３。左が撮った状態、右が手直しした状態↓。

どちらがすっきりかは見たまんまですよね。カメラ位置が撮影した面に対して左上に偏っているんです。レンズって近いものがでかく写るので、左上の角が近い感じに写っているでしょ。もうちょびっと右下から撮りましょう。

↑作例４は、カメラが右下に寄ったかな？

しかもこれ、レンズの歪みも出ているので、そっちも気にした方が良いでしょう。歪曲収差というやつですね。

さらに、作例3と4を見比べてみると、たぶん同じ壁を使って撮ったと思うんですが、ホワイトバランスが違っていますよね。壁の色が違っています。これはホワイトバランスで調整ですな。照明の色が偏って見えている→被写体の色も同様に偏って写っているということですから、複写としての正確さを追及するなら、そこまで気にした方が良いでしょう。

ざっと総括

今回送っていただいた写真のようなシチュエーションで撮る場合、気にするべきところを並べてみましょう。

1. カメラ位置
2. 露出
3. ホワイトバランス

ほかにも細かい点で注意すべきところは山のようにあるんですが、特に大事なのはその辺りですね。写真は細かいことの積み重ねがモロに結果に出るので、「至誠にもとる、なかりしか」的な感覚でちまちま詰めていくと確実に結果が良くなります。

そういう細かい積み重ねが大事……ではあるんですが、写真って被写体と表現の方向性によって、けっこうアプローチが違うのも確かなんです。

まず食い物系の写真の場合は「きっちり撮れている」ということよりもおいしそうに見えるかどうか？　が争点になりますよね。
逆に、絵を正確に写真に写すのは複写といって、いかに正確に写し取っているか？　が最初に求められます。白が白いか？　黒が黒いか？　直線が直線か？　っていうのが正確さですな。（余談なんですが、こういう複写ものって、えらく簡単に撮れそうに見えるんですが、実はゴリゴリにカメラ知識＆コントロール技術の塊なんですよ。）

それぞれの違いを、実際に撮る時に認識しながらあれこれ決定していくと、上手く行くんじゃないかなぁというのが私の意見であります。つまり目的を明確化して、それに向かってディテールを積み上げていくと、世の中の大体のことと同様、写真も上手く行きやすいんであります。

とまあ、駆け足になってしまいましたが、こんな感じでいかがでしょうか？　カメラ位置を決めるのって、下手をするとプロのカメラマンでもきちんと論理に則って出来ない人がいるくらいなので、今ちょっとできないからといってめげることはありません。

正確なカメラ位置を学ぶには、三脚を買って建物の外観とか内観を撮るのが一番効果的ですが、RX100でそこまでやる必要があるんだろうか……という気もするんですよね。まあ何はともあれ、楽しく行きましょう！

今さっき風呂に入っていてふと思ったんですが、このブログを見にきてくださっている方は必ずしも絞りがどうこうとか、そういうカメラの機械的な部分に詳しい方ばかりではないんですよね、きっと。

そもそも高級とはいえコンパクトデジカメですから、一眼レフやなんかのようにゴリゴリと使い倒すぜ！　っという方はあんまりいない筈。そう、人間というのはどうしても自分基準で考えてしまうもんですから、なかなかほかの人にとってどうかっていうのは分かりません。

ということで、RX100は一体どういうときに本領を発揮するカメラなのか、ここで記事を作っておこうと思います。

RX100ってなに

Sonyが作っているコンパクトデジタルカメラです。

正式な型番はDSC-RX100。デジタルスチルカメラ、の略でしょうね。初期型は2012年発売で、2016現在でも生産している……のかな。その辺のお店にも在庫が潤沢にあります。

小さなボディーに大きめのセンサー、それからCarl Zeiss銘のすてきなレンズがセットされておりまして、小さくて軽いのに画質がすごいぞ！　なんだこれは！　と発売当初から大きな話題を呼びました。

そのセンサー、対角線で1インチあり、これはいわゆる普通のコンパクトデジタルカメラ（略してコンデジ）で使われているセンサーよりも大きいのです。写真の画質はレンズの性能とセンサーの性能でほぼ決まってしまうので、コンパクトカメラサイズの小さなボディーなのに、より大きなセンサーとより高性能なレンズを積んだというのでまずスペックに皆驚き、写真を見てさらにびっくり。

わたくしはPhoto Yodobashiさんとこのレビュー写真を見て度肝を抜かれまして、そそくさと金策をして買いに走りました。今はもうRX100の画質を見慣れてしまっているのでそう驚きませんが、当時は本当に驚きました。えっ、これコンデジで撮ったの！？　って。

こういう順光で遠くの風景を撮るとよりバレにくいんであります。

M1からM4まであってややこしい

RX100っていうカメラ、なんだかやたらと評判が良いから買ってみようかな、と思った方が一番分からなくなるのが、RX100シリーズはマーク1からマーク4まで（2016年現在）、ほとんど毎年新しい機種が出ており、少しずつ仕様が違うところにあります。

このブログではRX100M1、つまり最初に出た初期型を筆者が愛用しているもんですからそれで撮った写真をメインに、あとはRX100M4の機能解説本を書かせてもらった関係でお借りしていたM4の写真がちょこっと。あとは動画用に買ったRX10（後述）で撮った写真もちょこっと使っていますが、何がどう違うって聞かれたとき、無理やり一言で各機種を表すのが以下の通りです。

• RX100M1　→　風景がメインならこれでOK。後から出たカメラに盛ってある機能が一切ついていないんだけど、逆に完成したカメラともいえる。
• RX100M2　→　どうしても！　どうしても液晶が動いてくれないと困る！　っていう人はこれ。
• RX100M3　→　ここからカッコいいギミック満載カメラになっていきます。ファインダーがほしい人、動画が業務用レベルで撮りたい人はこれ。あと食べ物みたいな近いものをよく撮る人もこれ。
• RX100M4　→　M3のすべての機能 + ものすごい動画を撮りたい人はこれ！　全部付きの上に超スローモーションもできちゃう、デジタルガジェット好き感涙のカメラ。

ていう感じです。

あとRXシリーズってまとめると、

• RX100シリーズ　→　コンパクトなボディに1インチセンサー。ポケットに入る高画質！　小さな巨人！　みたいなイメージ。
• RX10シリーズ　→　RX100と同じ1インチセンサーに、もっと望遠まで（二重の意味で）伸びるレンズをくっつけたもの。レンズの分さらに高画質なんだけど、レンズの分ちょっと大きくなっちゃいました。非常に高次元ですべてがバランスする通好みのカメラ。
• RX1シリーズ　→　フルサイズの大きなセンサーをコンパクトカメラサイズに無理やり押し込めたモンスターマシン。しかもズームができない単焦点レンズがくっついている超スパルタン仕様で超高画質。良い意味でランチア・ストラトスみたいなイメージのカメラ。

っていう感じです。RXいくつ、の数字が小さくなればなるほどお値段もぐいぐい上がっていきますが、それぞれ使いどころ、アピールするポイントが違うので高いものほど良いに違いない！　と考える必要はありません。

これ兄弟機種のRX10です。使ってみるとめちゃくちゃ便利で手放せません。

私の場合、その辺を歩き回ってスナップする分にはRX100の初期型でぜんぜん満足しちゃっているんですが、事情はちょっと特殊かもしれません。なぜかというと、風景や都市景観みたいな比較的遠くのものを撮るときにばかりRX100を使っておりまして、近いところのもの、たとえば花や食べ物、人の顔のアップなんかを撮る際は一眼レフとかミラーレス一眼を持ち出しちゃうんです。

ですので、あくまで私みたいに一眼レフやなんかも使いながら気楽なスナップ用に欲しいな、という方はどの型を買っても後悔はないと思います。

パッと見て「おっ」と思ったら即座に撮れるのが良いところ。

逆に、カメラはこれ一台でなんでも撮りたい、さらに動画まで撮っちゃいたいという方は、新しい型のものほど多機能で、さらに近いところまでぐいぐい撮れたりするので、新しい型のものほど満足度が高いでしょう。液晶が動かせるので、カメラを低いところに持って行って撮るのも楽とか、そういう便利さも新しい型の方が間違いなく上です。ファインダー（EVF）もM3とM4には付いています。炎天下で撮ろうと思うと、液晶の角度すら変えられないM1は勘で撮るしかありません。

完全に勘で撮っています。意外と当たるんですよ。

もちろん、いろんな機能が付いているということは、その機能をいちいち把握していないと使いこなせないという事でもあります。だからこそ私のところに機能解説本を書かない？　っていう仕事が来てくれて大変うれしくはあるんですが……うれしくはあるんですが……

RX100の一番すごいところ

ここでよく考えてみるとですね、RX100シリーズがすごいところは、撮るときに細かい設定をちまちまいじくったりしなくても、いきなりシャッターボタンを押せば、かなりの人がかなりの確率で「おお！　すげえ！」って感動する画質で撮れるというところなんです。

本を買ってあれこれ細かい機能を使って楽しむこともできるんだけど、買って一発撮っていきなり「なにこれきれい！」って喜ぶこともできる。懐が深いんですよ。

写真の画質って、すごくざっくりした表現なんですが、センサーのサイズは大きければ大きいほど画質は単純に向上します。ISO感度を高くしてもザラザラしにくいとか、グラデーションがきれいに出せるとか、あらゆる面で有利です。
また、レンズも体積に余裕のある設計ほど高画質に作れます。ガラスの質なんかももちろん影響しますが、けっきょく最終的には体積なんですよ。中のレンズの枚数を増やしても口径を大きくしても、どのみち体積が増えちゃいます。
メーカーの技術者は、必要とされる画質をいかに小さく押し込めるかでものすごい苦労をしています。だから逆にいえば、サイズにさえ余裕を持てるのであれば（サイズが大きいということは、イコールで重いということでもあり、同時に高価ということでもあります）、もっともっと高性能、高画質のレンズっていうのはあります。

でもね、RX100がすごいのは、そこそこサイズの1インチセンサーに、完璧といっても良いほどマッチングの良いレンズをくっつけて、さらにこのアホみたいに小さなボディにぐいぐい押し込んで、さらにソフト的な面でもパッと撮りゃ誰でも「きれいだなー」って納得する扱いやすさを高次元でバランスさせたところにあります。パッケージングの勝利です。もしこれがソ連で設計されたものだったら、10倍の重量と10倍の体積でも納まったかどうか。

レンズ交換するしない/できるできない

さて、RX100シリーズだけを使い続けるのであれば、世界にほかのフォーマットのカメラは存在しないことになりますから、ある意味非常に幸せではあるんですが、世の中にはミラーレス一眼を買おうか、それともRX100（に限らず、いわゆる高級コンデジというやつ）を買おうかで悩む人もいます。本心からいえば「両方買えばいいじゃん」なんですが、わたくし写真講師としても仕事しておりますので、どういう風に切り分けて考えればよいか、いちおうアドバイス的なものを書こうと思います。

1.デジタル一眼レフ？

最近、これからカメラを買おうという方とお話をすると、一眼レフを買おうって方は最初から心が決まっている方がほとんどです。
講師としても、写真をイチから覚えてしっかり階段を上って行きたいという方には一眼レフをお勧めしとります。いろいろ理由はあるんですが、写真学習の道具として最初に手にするなら一眼レフが一番向いているからです。

そうやって一眼レフを買って写真の道に入った人は、しばらく一眼レフで撮りまくりたくなるんですが、かといって常に一眼レフを持ち歩くわけにもいかないので、途中でサブ機として気軽なのが欲しくなるみたいですね。そういう使い分け、良いと思います。

２．ミラーレス一眼とコンデジは？

ミラーレス一眼と高級コンデジ、どっちを買えば良い？　っていう質問もよく受けます。

これはむつかしいところで、例えば仕事で取材撮影か何かをする必要がある人で、「むつかしい操作は覚えたくないんだけど、できる限り高画質で撮りたい」っていう要求があるんだったら、RX100のようにレンズの明るいコンデジか、レンズ一体型のブリッジカメラをお勧めします（たとえばRX10シリーズ。）でも、レンズ交換をしてあれこれ楽しむ可能性があるならミラーレス一眼をお勧めします。

つまり、写真をイチから勉強するつもりがなければ、またレンズ交換する可能性が少ないのであれば、ミラーレス一眼も一眼レフも、個人的には必要ないと考えています。むしろデメリットが大きいんです。

講師としてはイチから勉強して、このめちゃくちゃ楽しい写真世界をいっしょに歩いてほしいと思うんですが、要らないものを無理に押し付けてもお互い幸せになれませんからね。

レンズ交換カメラとレンズ一体型カメラ

カメラ初心者やカメラに興味のないの方とお話ししていると意外なほど認識が食い違うのが、レンズ交換の重要性です。

聞くところによると、日本のカメラ市場ではレンズ交換ができるデジタル一眼レフやミラーレス一眼が大量に市場に出ていますが、それらのレンズ交換式カメラのうち、レンズをあれこれ交換して撮影されるカメラって半分もないらしいんですよ。

つまり、カメラを買ったときにくっついてきたレンズ、いわゆるキットレンズというのを、カメラがダメになるか売るかするまでそのまま！　つけっぱなし！　っていう事らしいんです。

これ写真をゴリゴリやっている人からすると信じられない事でして、むしろレンズが写真の画質や表現の方向性を決めてしまうことも多いもんですから、積極的にレンズ交換をして撮るんです。単純に遠くのものを撮るから望遠レンズ、とかっていう「仕方のない」レンズ交換だけではなくって、もっと積極的に絵作りをするために交換するんです。

RX100のようにレンズが交換できないカメラ、すなわちレンズ一体型のカメラは、最初からレンズを交換しないことを前提に設計・製造されます。
これって実は大きな利点でして、そのカメラはそのレンズしか使わないので、設計も調整もギリギリまで追い込めるっていうんです。私は実際に見せてもらったわけではないのでアレですが、まあ想像に難くないですよね。

レンズをあれこれ交換して使われるのが前提のカメラの場合、ありとあらゆるレンズに対応できるように安全マージンを広く設計しなくちゃなりません。ギリギリまで詰めてしまうとレンズ側の性能のバラつきのせいで撮れないパターンが出てきちゃう、なんてことになりかねません。そうすると即クレームで面倒なことになります。ですから、レンズ交換ができる＝高画質なカメラ、というのは成立しません。
ミラーレスとか一眼レフが高画質なイメージなのは、センサーが大きいからというのと、あとはボディーのサイズが大きいカメラの場合、それにくっつけるレンズも大きいものを想定しているので、その辺もひっくるめて「高画質そう」というイメージを持たれますが、必ずしもイコールではないんです。

さらにレンズ一体型だと、レンズを含めたボディー全体をいっしょに設計するので、ボディーのサイズが小さくて済みます。
たとえばRX100なんかモロにそうですけど、沈胴型といってレンズがキューっとボディの面と同じになるように引っ込むでしょ。あれ一眼レフだとまず見かけない形です。フィルムカメラの時代も、一眼レフ用のレンズだとマウント面のすぐ後ろまでミラーが来ちゃうので、ほぼないですね。
そこへきて、RX100シリーズは通常のコンデジよりも大きなセンサーを積んでいるので、コンデジばりの利便性がありながら、画質的に有利、っていう事です。

1インチセンサーが他の規格のセンサーと比べてどれくらいかっていうのは、このあたりを見てもらうとよりわかりやすいかもししれません。普通のコンデジでよく使われる1/1.7や1/2.5インチサイズよりも大きくて、初心者～中級者向けのミラーレス一眼＆デジタル一眼レフよりちょっとちっちゃい、っていう中間サイズです。

さらに、デジタル一眼レフやミラーレス一眼を買うと最初にくっついてくるレンズ、いわゆるキットレンズっていうのは、たとえば18-55mm F3.5-5.6みたいなスペックでして、ほとんどの場合そう写りの良いものではありません。むしろモノによってはRX100シリーズの方が写りが良い可能性すらあります。

つまり、レンズ交換をしないのであれば、レンズ一体型のカメラを買ってしまったほうが幸せになれる確率が高くなるんです。

このことから、RX100シリーズを買っちゃえば幸せになれる人っていうのが実は沢山いるんです。実際私の周りの人たちに、あれこれカメラのことを聞かれるたびに「RX100買えばいいよ」って言い続けてきた結果、かなりの人が購入しましたけど、皆さんそれぞれRX100の利点を活かして楽しんでますからね。

そこから写真に興味を持って、もっと本格的なものがほしくなったら、RX100はサブ機として手元に置いておくことにして一眼レフでもミラーレス一眼でも買っちゃえば良いんですよ。

RX100が向いているもの、向いていないもの

レンズを交換できない（しないで済む、ともいえる）RX100シリーズが何に向いているか、気になりますよね。

RX100は大体なんでもOKです。

逆に苦手な部分を挙げると、

1. すんごい広角は基本的に無理。
2. ものすごい望遠も無理。レンズ交換できないですからね。
3. 動きが極端に速い被写体は苦手。
4. 小さいものを画面いっぱいに写すような近接（マクロ）撮影も、M1とM2は基本的に無理。M3とM4はそこそこ頑張れるけど一眼レフ+マクロレンズみたいな寄り方は無理。
5. すごく暗いところも苦手。
6. 背景をぼっけぼけにボカした写真も厳しい。

なんだかネガティブリストを作っていると嫌な感じですね。
でも待ってください。どんなカメラにだって弱点はあるんです。むしろRX100は、上記以外の面においてはオールマイティーに強いんです。

大体何を撮っても、おおよそどういうシチュエーションでもOK。これってすごい事なんですよ。
たとえば自分が撮る写真のうち、9割が5センチ以下の被写体を撮っていますっていうような人は、最初からレンズ交換式のカメラとマクロレンズを買った方が良いです。スポーツしか撮らないっていうような人は、一眼レフと高級望遠レンズを最初に買っちゃえば、しばらく困ることはないでしょう。

RX100は、そういう尖った専門性がないかわりに、それ以外のところを良いバランスでカバーしてくれます。だからサブカメラとしての使用が非常に多いんですな。

撮る喜びはどこからくるのか？

最近よく思うんですが、近ごろのカメラってなんでもかんでもオートで撮れちゃう率が高いんです。

たとえば私、RX100を使うときは、このブログではもうおなじみなんですがモードはPです。これって、カメラには絞り、シャッタースピード、感度という3つの機構があって、それぞれが明るさを決めたりあれこれ作用を及ぼすんですが、そういう内訳を決めるのはカメラに任せているっていうことです。

もちろん、カメラに任せているといっても、現場をすべて部下に任せて自分はバカンスに行っている、っていうような任せ方ではなくって、「うん、絞りはF4.0か。オーケーちょうど良いんじゃないの」みたいに付き添ってチェックしながら仕事を進める感じではあります。でも、ほとんどRX100氏に任せておいて大丈夫です。

これはソニーのプログラマーの方が、「センサーからこういう風に光が来たら、絞りとシャッタースピードをこういう設定にしてあげるとお客さん喜ぶから。頼むよ」というふうにうまいこと制御してくれているおかげです。ちょっと前のカメラだと、めちゃくちゃな設定によくなったもんですが、最近はセンサーからの解析が速く詳細にできるようで、かなり良い線で提示してくれます。

このソフト制御が優秀なのも、RX100の「撮っていきなり高画質」につながっている部分が大きいんですが、カメラに全部任せたからって、それが撮る楽しみを損なっているのかっていうと、そんなこたぁないと思うんですよ。

もちろん私、撮る方でも食わせてもらっていますから、カメラの中のセッティングから、撮影現場でストロボを使ってライティングしたりとか、あとは後処理もそこそこやるのでPhotoshopをいじくってレタッチ、簡単な合成くらいまではやります。ピント合わせもMF（マニュアルフォーカス）のレンズをたくさん愛用しているので、AFすら使わない時があります。

そういう面倒は写真を撮るプロセスなので、別に面倒とは思わないんですよ。絞りを変えて撮ったり、NDフィルターを付けてシャッタースピードをいじくって「わー滝がサラサラになった」とかってやるのも大好きです。
でも、それはそれで楽しいし、RX100にある程度任せちゃって、自分はトータルの露出と構図だけ気にしながら撮るのも全然楽しいんですよ。なんというか別の楽しさがあるんです。

どういう感じでRX100を使うと幸せになれる？

個人的に、あくまで個人的になんですが、以上のことから私は、RX100に対して絞りがどうとか、そういうカメラの機構の部分をいじくる楽しさを追及するよりも、コンデジなので当たり前といえば当たり前なんですが、ただひたすら構図のことを考えて自由に撮る楽しさを強くプッシュしたいと思っています。

つまり一眼レフのように格式ばって見えるカメラって、使う人にもそれなりの知識や扱い方を要求しますよね。だからこそ勉強になるし、そういう知識があればあっただけ、条件が悪い時の撮影に強くなります。

でも、それはそれとして、なんです。RX100の楽しみ方はまた別腹です。
単純な話、コンデジなら軽いから気軽に振り回せますよね。わーっと勢いで撮れてしまう部分があります。そういう強みを最大に活かしたいといつも思っています。思っている、というか勝手にそういう形になっちゃいます。

いうなれば、一眼レフは考えてから撮る。コンデジは考える前に撮ってみる。

そういう風に切り替えてカメラを使っているので、どちらを使っていても違う面白さがあって非常に良いんです。

具体的にRX100を使うとき、どういう風に考えているかというと、

• 露出はPなので細かいところはカメラに任せ、露出補正でトータルの露出だけ気にする。そうめちゃくちゃ外れないので気にするのは逆光の時くらい。基本-0.3EV。
• ホワイトバランスも、真っ赤な壁やひたすら緑の草原みたいなところで撮らない限りオート（AWB）で。
• あとはピントを合わせて構図を良い感じにして撮る！　撮る！
• 手ブレ、被写体ブレはもちろん気にするんだけど、ぶらすならぶらすで大胆に！

もちろん、撮る際に「うーむ……」とじっくり考えて撮るのもOKです。楽しみ方は人それぞれですし、むしろ「そんな使い方してるの、すごいね！」と驚かしてほしいくらいの気持ちがあります。

さいごに

写真講師をしていると、生徒さんによく「こういう風にするのが正解なんですか？」とか「こういう風にしなくちゃいけないんですよね」って聞かれるんですが、そういう固定観念は、どれだけ偉い人が言っていたとしてもそのままうのみにせず、自分で「本当にそうか？」って疑いながら実験して、時にはそのセオリーをぶっ壊しながら進んで欲しいと思っています。

自分のペースで楽しんでいけるのが写真の楽しいところです。肩肘張らずに楽しんでくださいね。

↑こういうハードな写真を撮っていると、なんだかえらく含蓄のある人がむつかしいことを考えながらやっているように見えるのかもしれませんが、最近わたしつくづく自分がバカなんだなと思うようになりました。

子供がその辺のドングリを拾うように、カメラを片手にウロウロしては面白い形、面白い瞬間を拾い上げて撮っているだけなんですよ。それがとにかく楽しいので延々とやってしまっているだけなんです。

写真って、むつかしく考えるよりも、そうやってとにかく撮ることを楽しんで数を重ねてしまった方が上達が早い気がするので、ぶっちゃけどんなカメラでも良いんですよ。どんどん撮ってください。少なくともRX100を使えば、このサイトにアップしてあるような写真は撮れますっていうだけの話ですからね。

それではまた！　次回はようやくLightroomを使ったHDRの話をする予定です。

この水たまり、水はけが良いとサーッと水たまりそのものがなくなってしまうので、スナップシューター的にはあんまりよく出来ていない道路の方が嬉しいんですね。なんとなく皮肉です。

そのへんをウロウロしていると、なんだかんだで水たまりを見つけると思います。水面って、歩いている時に見かけると色んなものが反射して良い感じで撮れそうなのに、実際にカメラを構えてみると「なんか思っていたのと違うな……」ってなりがちです。

一番の解決策は、「低く構えて撮ること！」これです。

↑水たまり発見。なんだか写っています。でもこのまま撮ったところで、単に建物が水たまりに写っただけっていう写真になっちゃって面白くありません。

水たまりへの反射は単純。自分の目が水面を見下ろしている角度がそのまま水面で反射するので、ちょうど反対側のものが写り込みます。

↑単純に水たまりに寄りました。反対側の建物が写り込んでいるだけで、やっぱり面白くありません。よほど空がすごいことになっているとか、そういうことがない限り、この位置での写真は撮ってもほぼ使いみちがありません。

じゃあどうするかっていうと、前述のとおり、カメラの位置を下げる！　低く構える！　です。

↑ほーら、それだけで映り込むものが増えますよね。これカメラが水たまりに着水するかどうか、っていうレベルで下げています。さすがに水に浸けてしまうと浸水してパーになってしまうので、気をつけましょう。

RX100はデザイン上、レンズがかなり下の方に寄っているので、一眼レフなんかに較べてもギリッギリまでレンズを水面に寄せる事ができて有利なんですよ。ちなみに私のは初代RX100なので、液晶がぜんぜん見えません。ほぼ勘で撮っています。

あとは、どれくらいの範囲まで写り込むか、撮って見て撮って見て、改善しながら気に入った写真が撮れるまで繰り返しましょう。

↑この場所では、これが一番良かったかな。

高い位置から見下ろすと、そのままきつい角度で反射するので、たとえば真上から覗きこめば自分の顔が写るわけです。イソップ童話か何かにそんな話がありましたね。犬が水面に写り込んだ自分の顔を見て……っていうやつ。

↑ほぼ真下に向かって撮ると、ほぼ自分の頭の真上にあるものが写ります。考えてみりゃそのとおりなんですが、カメラを持ってやってみると意外と「あれ？」ってなるんですね。

↑最後に、さっきの水たまり、反対側に回って撮った方がよりかっこいい感じでした。これも、肉眼でその辺の景色を見た感じと、実際に撮ってみた感じだと意外と違うので、撮ってみるしかありません。

写真をやっていると、肉眼で見た感じだとすっごい良い感じなのに、撮ってみるとショボくってどうしたんだろ？　って思うことがよくありますよね。
それって、肉眼で見た感じと写真としてとらえた時のギャップがそうさせているんです。これはレンズ越しに光をとらえてセンサーに記録するっていう写真の性質上仕方がありません。

でもそれを逆に考えると、上手くその特性を使えば、肉眼で見た以上にカッコ良い情景をとらえる事ができるっていうのも事実なんです。

今日みたいな水面への反射ものっていうのは、カメラのレンズとまったく同じ位置まで顔を持って行かなきゃ見えない世界を、カメラだけ「よいしょっと」って低くセットして撮ることで、違う場所にいる人や、別の時間にその写真を見た時にも「おおー」って驚かせる事ができるんですよね。それこそが写真の面白い機能でもあるので、カメラを置く位置を変えて撮るっていうのを意識してあれこれ撮ってみてください。

それではまた！

この間、うちの近所を駅に向かって歩いている時に、ゴミ捨て場の向こうであじさいが咲いているのに気づいたんです。

ああ、こういう状況だと普通は手前のゴミ捨て場が気になってしまって、撮ろうって気がおきないかもしれないなと思いました。

しかしRX100はズームが利きます！　にゅーっと100mm相当（M3は70mm相当まで）。

で、↑こうなりました。まさか手前にゴミ捨て場があるとは誰も気づかないですよね。そういう事なんです。

写真って、写っていない部分は何がどうでもだーれも気づかないですから、普段見逃しているステキな被写体が皆さんの周りにもあるかもしれませんよ、っていう小さなネタでした。

ちなみにピント位置を変えるとこうですね。

どっちもアリだけど、この手前側にピントが来ている方が好き……かな。好みですね、これは。

それではまた！

これ、今どきそうそう使わないと思うんですが、おじさまカメラマンは多用してましたよね。ブライダルとか写真館でもよう使っておりましたが、最近はとんと見かけません。

ソフトフィルターって、別にそういうフィルターを買ってこなくても簡単に再現する事ができます。一番手っ取り早いのは、レンスをべとべとの指でタッチする事！

わたくし、図らずもそういう作例を撮ってしまったのでご披露する事にします。

↑右上のあんちゃん達がふわーっとしちゃっていますよね。撮っていて「なんだこりゃ？」って思ったのでレンズを見てみたら……

α7+Carl Zeiss Makro-Planar T* 2.8/60で撮影

指紋べっとりついてますやん！　っていう感じです。まさに画面の右左側、あんちゃんたちが写っていた場所にぴったり指紋の位置が相当します。

これ逆光だったり、画面に白い成分が多い時によりふわふわになりますからね。
普通はレンズに直接触ると後が大変なので、ソフト効果を出すにしてもプロテクトフィルターを付けて、そこにハンドクリームだのワセリンだのを塗ります。真ん中だけ塗らずにはっきりさせたりとか、いろんな小技があるようですよ。

まぁ個人的にはソフト効果なんてブライダルの撮影を請け負っていた時ですら知らんぷりで使わなかったくらいなので、汚れも消去であります。レンズクリーニングに関しては、そんな記事を以前書いたような気がするので参照してくださいね。後でリンクします。→コチラ。

ちなみに、目立たないシチュエーションだと全然目立たないんですよこれ。同じ汚れが付いていても見えない時もあるんです。

花なんかを撮る時、特に一輪だけどーんと咲いている花ではなく桜や梅みたいに枝へもじゃもじゃ咲いている花を撮る時、向こう側にスコッとピントが抜けてしまう事がよくありますよね。

一眼レフなんかでも、位相差分センサーが狂っていると、背景にピントを持っていかれるシチュエーションというのが結構あります。

今日は被写体が近くにある時限定なんですが、RX100のフォーカシングをAFのままでサッと何とかする方法を伝授しましょう。

最近のカメラはメーカーの努力のおかげでずいぶん良くなりましたが、AF（オートフォーカス＝自動ピント合わせ機能）っていうのは、もともと明るいものとかコントラストが高いものが好きなんです。そっちに食いつきやすい。犬がなぜか人間の手を好きっていうのと同じです。

そりゃAFさんはコントラストが高くなった→ピントが合った！　って判断するので当然といえば当然なんですが、「そこじゃないんだよ！」っていう事、ありますよね。

私の場合、パッと思いつくのはライブ撮影の時。被写体となるミュージシャンの手前に、マイクがあるでしょ。あのマイクの網の部分が銀色でキラキラ光るので、そこにピントが持っていかれるんです。中望遠で明るいレンズを使っていても、ステージ上が暗いとなかなかの確率で持って行かれます。

枝に花がいっぱい咲いていて、手前にも向こうにも花がわっさわっさあるんだけどその中の特定のものにピントを合わせたいんだけど、「スコッ」とピントが抜けて奥のものに合っちゃう事、よくありますよね。あれは撮影距離が短すぎて近くのものにピントが合わせられないのでなければ、AFが奥の方に合わせたがっているという事です。

↑本当はこうしたいのに、こうなっちゃう。↓

そういう時は、よりAFが好きなものにピントを合わせさせれば良いんです。

ピントって距離で合わせるので、同じ距離に目立つものを置いて、それにピントを合わせさせてから撮れば良いんです。この場合は一番手っ取り早く、自分の指にピントを合わせさせています。

簡単でしょ。

一眼レフで撮っている時も、どうしても暗いところでピントを合わせなきゃならない時は、ピント合わせ用の懐中電灯で一度照らし、ピントを合わせ、それから懐中電灯を消して撮影っていう事があります。要はピントが合えばなんでも良いんですね。

MFでピントを合わせるのも解決策の一つとしてアリなんですが、RX100でMFってものすごく苦痛なんですよ、あのリングをぐりぐりするのが……。

ダイナミックレンジというのは、例えばCDの場合、どれくらい小さな音からどれくらい大きな音まで記録できるのか、再現できるのかが決まっていますよね。あまりに大きな音は潰れます。小さな音はノイズに埋もれます。

写真のダイナミックレンジはどれだけ暗いところからどれだけ明るいところまで記録する事が出来るか、その幅を指します。写真の場合はEV（Exposure Value=露出値）で、ビデオの場合はdBで表すんでしたっけね。

実際に外へ出て自分の目で景色を見てみると、明るいところから暗いところまで人間の目は上手く補正してしまうので、明るさの差がそんなにあるようには見えません。
でもカメラにとっては輝度差が大きいものって結構苦手なんですよ。21世紀に至ってもある程度の暗いところからある程度の明るいところまでしか一度に撮る事はできません。その幅が、センサーの大きなカメラほど広く撮れます。コンデジやスマホみたいに載っているセンサーが小さなカメラは不利。すぐ白飛び、黒つぶれします。

そういえばHDR（High Dynamic Range）という技術もありますけど、あれは使うと一瞬で「HDRくさいなぁ」とバレてしまうといいますか、HDR写真という一つのジャンルになってしまっています。肉眼で実際の風景やなんかを見た時と同じように暗いところから明るいところまでを一枚の写真に表現するんですが、逆に不自然になっちゃうんですよね。だから飛び道具として考えたほうが良いですよ。

写真って、ここからここまで、って制限がある中に上手く自分の見せたいものを押し込める技術っていうのが大事でして、それは画角的にもそうですし、露出的にもそうです。露出って、どれだけの明るさで？　っていう事なんですけど、要はどれだけ暗いところからどれだけ明るいところまで写真に納めるのか、って自分で決めるって事ですからね。

RX100はコンデジにしてはセンサーが大きいのですが、とはいえ1インチ。ミラーレス機や一眼レフに張り合えるくらい画質が良いんですが、どうしてもダイナミックレンジは狭くなっています。

一番顕著に出るのが明るい側、つまり白飛びしやすいんですね。

うちの近所の駐車場に猫が住み着いていまして、暖かい日はこういう風に撮らせてくれます。
注目してもらいたいのは、猫の手！　白飛びしてますよね。ぶっ飛んでます。データがない状態。

これ、私の場合普段からRAWで撮っているんですけど、Lightroomへ取り込んでから暗くしてみても、完全に白飛びしているところは階調ゼロなので取り返しがつきません。

ね。べたっと白塗りされたまま暗くなっているでしょ。これEV５段分暗くしているんですけど、猫の白い毛のふさふさ感が皆無でしょ。これじゃあちょっとアレだなぁと思うわけです。階調に乏しい写真は、なんか貧乏くさいんですよ。

撮っている段階では猫の体が車の影に入っているので、「ああある程度明るく撮らないと暗い写真になっちゃうよなー」と怯えて明るく撮ってしまいがちです。カメラも何かしらの露出オートの場合、こういうシチュエーションだと暗い側に露出を合わせて明るめに、というか猫を適正に撮ろうとしますよね。

それをグッとこらえて、あえて暗めに撮っておくんです。こんな感じ。

暗めといっても、猫の手が白飛びするかどうかのギリギリのところまで明るく撮っています。実際の設定はPモードで-0.7EVだったかな。
で、頭側が暗いので、家に帰って来てからLightroomに取り込んで「シャドー」を持ち上げてやります。

別にLightroomでなくってメーカー純正の現像ソフトでも、Photoshopでも良いんですが、RX100のRAWの場合、JPEGの8bitと違って12bitあるので多少暗いところを持ち上げる分にはノイズなくグッと明るくなってくれます。この画像ではシャドーを３０くらい持ち上げていますが、ザラザラ感は特に出ていませんよね。

そして手にはちゃんと階調が残ってふわふわした毛の表現がしっかり出来ています。白飛びさせない作戦、成功です。

人物を撮ったポートレート写真でも、照明が当たっている側が階調ゼロになっちゃってるような写真をよく目にするんですが、階調に乏しい＝貧しい写真と思って間違いありません。どれだけコントラストが高い写真といっても、暗いところから明るいところまで豊かに階調を記録するっていうのが写真技術の大事なところなんです。実際、この猫の作例で見比べてみても、手が白飛びしてしまっているのとちゃんと階調が残っているので比べると、階調が残っている方がリッチに見えますよね。

デジタルの場合、安全に撮ろうってよく言いますけど、露出に関して安全に撮るっていうのはこういう事を指します。わざわざRAWで撮るっていうのはこういう面で有利だからなんです。まぁRAWが有利なのって他にも色々ありますから、その一端です、っていうくらいの表現にしておいた方が正しいかもしれません。

というわけで、せっかくRX100はRAWデータがちゃんと使えるレベルのものですから、機会があればRAW現像も試してみて下さいね。

そういう時、その金網や窓ガラスに付いた水滴をどれくらい写すかコントロールする方法、ご存知ですか？

もちろん一つは絞りをコントロールする事です。あとズームを広角側にするとより写りやすいですね。

もう一つは、その金網や窓ガラスとレンズ先端の距離を開ける事！

　作例で見てみましょう。

最初の作例、水滴がほとんど見えない形で撮っているのは、レンズの先端をガラスにくっつけて撮っています。
もうひとつの作例、水滴がちらほら見える方は、だいたい1センチくらいガラスから離しています。

たったこれだけの事でずいぶん変わりますから、皆さんも試してみて下さいね。

夜景なんかを撮る際は、ガラスにくっつけて手前側が反射しないようにして撮るのが癖になっていたりしますから、普段からガラス越しに撮る時はレンズをくっつけてしまいがちなんですが、あえて離してみるのも時には良いもんです。

それではまた。